GALERIA REUS


info@galeriareus.com
Instagram

Galería Reus is a contemporary art gallery based in Mallorca whose trajectory dates back to 2003. Over the years, the project has evolved through different forms of collaboration and programming, consolidating itself as a space dedicated to the research, production, and dissemination of contemporary art.

The gallery works with emerging and mid-career artists, supporting the development of their practices while creating a context for dialogue, experimentation, and reflection around the diverse forms of contemporary artistic expression. Its program is characterized by a diversity of languages and approaches, as well as an interest in establishing connections between the local artistic scene and the international context.

From Mallorca, Galería Reus aims to actively contribute to the contemporary cultural ecosystem by promoting projects that encourage exchange, artistic research, and the development of new perspectives.


EXHIBITIONS

FAIRS

PROJECTS

RESIDENCY

CONTACT
ARTISTS



Represented
Alejandro Javaloyas
Callum Green
Daniel Roibal
Elen Braga
José Fiol
Karolina Albricht
Julià Panadés
Marian Garrido
Miquel Ponce




CollaboratorsAbel Jaramillo
Alexandra Hunts
Erika Trotzig
David Martín
Irati Inoriza
Tommy Lecot
Evgenia Duvnikova
Daniel Dominguez
Martin Paaskesen
Ricardo Cases






I’VE GOT TO HERE - SOLO SHOW

Bartomeu Sastre



Dates
 18/12/2015 – 05/04/2016


Text Bartomeu Sastre (Palma de Mallorca, 1986), plantea situaciones, siguiendo su línea de trabajo basadas en el uso de la palabra como materia prima y esencial del ser humano, propone una re exión vital sobre el estado permanente de emergencia e inquietud, donde se nos exige estar a la última en todo momento y en todos los ámbitos (trabajo, relaciones sociales y sentimentales...) Tratando de llamar la atención sobre la precariedad en la que estamos inmersos en relación a estos temas, ya que, aunque pensemos que estamos cumpliendo las expectativas, generadas por la sociedad capitalista y por nosotros mismos, la mayoría de las veces no es así.

Hay algo en todo este entramado que no funciona y lo único que acaba generándonos es ansiedad, impotencia y un estado de constante decepción. Sastre realiza esa llamada de atención, denunciando este hecho mediante el uso de elementos asociados, metafóricamente, a esta situación límite —mantas térmicas— como soporte para utilizar la palabra escrita —vinilo, plantillas y spray— a modo de pancartas desesperadas, que él manipula a su antojo, no exentas de ironía y toques de humor. Presentado desde el esteticismo, haciendo hincapié en esa ironía
y, en cierto modo, pervirtiendo el sentido de las propias frases, llegándolas a despojar de su verdadero signi cado. También introduce piezas escultóricas, combinándolas con maderas y cristales encontrados, sujetas con tornillos de apriete, con riendo una fragilidad mayor al sentido de la obra. El espacio blanco y aséptico, se convierte en terreno de denuncia, (comúnmente asociado a la calle) desplegando todos los elementos de manera disfuncional. El artista, propone su visión de algunas de las piezas, no siendo la única. En el caso de las pequeñas pancartas con cuatro anclajes, para las que utiliza elementos en tensión (gatos o elásticos) para sujetarlas, pueden colgarse de los cuatro o elegir tan sólo uno, cambiando y generando nuevas visiones de una misma obra. De pared a techo, con un anclaje, en el suelo o detrás de otra obra. Obligando al visitante a tomar, en ocasiones, diferentes puntos de vista, para ir descubriendo algunas de las piezas, no visibles tras un primer recorrido. Mediante las mantas de emergencia se acude a auxiliar y proteger al espectador. Invitando al público a protegernos y ayudarnos los unos a los otros. “Este proyecto está motivado por la situación socio-económica actual. Tampoco tiene porqué llamársele crisis, es simplemente un estado que aunque nos parezca extraordinario y único, quizás tengamos que acostumbrarnos a vivir en él” apunta el artista.

​Para enfatizar más aún este descontento a través de sus consignas, la exposición sale, literalmente, a la calle, concretamente a un balcón de la Plaza Mayor, a modo de o -site, activando así doblemente, el espacio privado y el público, ampliando el abanico de receptores. La intención última es la de generar una opinión crítica respecto a la situación actual.

Tolo Cañellas