GALERIA REUS


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Galería Reus is a contemporary art gallery based in Mallorca whose trajectory dates back to 2003. Over the years, the project has evolved through different forms of collaboration and programming, consolidating itself as a space dedicated to the research, production, and dissemination of contemporary art.

The gallery works with emerging and mid-career artists, supporting the development of their practices while creating a context for dialogue, experimentation, and reflection around the diverse forms of contemporary artistic expression. Its program is characterized by a diversity of languages and approaches, as well as an interest in establishing connections between the local artistic scene and the international context.

From Mallorca, Galería Reus aims to actively contribute to the contemporary cultural ecosystem by promoting projects that encourage exchange, artistic research, and the development of new perspectives.


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ARTISTS



Represented
Alejandro Javaloyas
Callum Green
Daniel Roibal
Elen Braga
José Fiol
Karolina Albricht
Julià Panadés
Marian Garrido
Miquel Ponce




CollaboratorsAbel Jaramillo
Alexandra Hunts
Erika Trotzig
David Martín
Irati Inoriza
Tommy Lecot
Evgenia Duvnikova
Daniel Dominguez
Martin Paaskesen
Ricardo Cases






CHROMATIC, DYNAMIC... STRESS!- GROUP SHOW

Filippo Cegani, Lucas Dupuy, Julius Hofmann, Hank Reavis & Ahn Tae Won



Dates
 08/06/2023 – 11/09/2023

Text
Cerrando Spotify, cerrando Instagram.  Venga, vamos.  La Galeria Fran Reus presenta la exposición CHROMATIC DYNAMIC...STRESS!, conformada por el trabajo de Filippo Cegani, Lucas Dupuy, Julius Hofman, Hank Reavis y Ahn Tae Won. El proyecto se concibe como una continuación de Better Call Mark, exposición presentada el pasado año durante estas mismas fechas, el Art Palma Summer. Adoptando el funcionamiento del hipervínculo, las dos exposicions se unen para presentar formas de [babyyoda] @itsgaby ha contestado a tu historia:  🔥🔥🔥                                                   PFFFFFFF. de representación ultra-contemporaneas, muy influidas por lo digital desde sus diferentes formas: a través de videojuegos, experimentación con tecnologías 2D y 3D, estética random de Internet o adopción pictórica de estrategias de edición digital, entre otras. Las barreras entre lo real, lo ficticio y lo digital se derrumban y nos situan en un escenario caótico, difuminado e impreciso, dónde nuestra subjetividad se mezcla con algoritmos que predicen nuestros gustos y necesidades futuras. Esta nueva generación de artistas, se insertan dentro de una corriente [babyyoda] @holatopsecret sent you a reel: [                                       ]  Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll.Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. Scroll. estética cibernética, diferente a la iconografía a la que estábamos acostumbrados: futurista, alien, metálica, hipertecnológica, física. Ahora es todo mucho más doméstico, fluido, codificado, cambiante, algorítmico, azaroso, que se funde, en este caso, con residuos analógicos, como es la pintura. Estos artistas siguen utilizando este medio como recordatorio de realidad pero con la mente y el cuerpo en alimentación con la luz azul.  Gatos deformados por la intervención del píxel y la edición online son la seña de identidad de Ahn Taewon. Como si de un juego de copiar, cortar y pegar se tratara, traslada directamente de la pantalla al lienzo el cuerpo “a trozos” de su gato. De la misma manera, pero con una formalización mucho más arcaica, Julius Hofman nos presenta dj angulosas en una rave apocalíptica o una escena con un aire inquietante y premonitorio en Megalodón, siempre desde un prisma cromático de grises, negros y sobre todo, lilas.  Este modus operandi en el que los elementos se trasladan al lienzo sin una relación armónica, como objectos recortados con forma de “ciber-collage” es característico en la producción de Filippo Cegani. Aunque en su caso, el aspecto postdigital se plasma como un filtro a través del cual [babyyoda] @mamarraxi sent you a message: helloooo, estoy en tu portal, vamos a tomar algo??? 🍸 🍸 🍷 🍾 🍹  se plantean experiencias propias: sus traumas, miedos o pensamientos. Lo digital como concepto no se situa en una posición principal porque este posicionamiento estético ya es parte natural del sujeto. Es el filtro a través del cual se manifiesta la cotidianeidad y la forma de estar en el mundo del artista.  Anonimato, almacenamiento, bancos de imágenes, cambio, apropiacionismo, son conceptos “etiquetados” a la obra de Hank Reavis. Sus pinturas son ejemplos de las nuevas estrategias visuales de la red, un espacio de producción visual incansable. Baby, no te rayes, no te rayes (e' cosa mía)  No te rayes, no te rayes, no te rayes, e' cosa mía No te rayes, no te rayes, no te rayes, e' cosa mía No te rayes, no te rayes, no te rayes, e' cosa mía No te rayes, no te rayes, no te rayes, e' cosa mía No te rayes, no te rayes, no te rayes, e' cosa mía No te rayes, no te rayes, no te rayes, no te-  Y por fin, dentro del caos, atisbamos búsqueda, introspección, representación de lo esencial, nos desprendemos de la hipersaturación visual, para ir a lo mínimo, al significado de las formas, del lenguaje. Lucas Dupuy se introduce en esta investigación, a través de una sutil imagineria digital en consonancia con formas de la naturaleza y de la arquitectura. Aunque no todo iba a ser tranquilidad, en las obras de Dupuy aún se mantiene esta expresión ansiosa de las formas, como si de cables de alimentación o connexiones neuronales a pleno funcionamiento se trataran.  Bien!  ✓✓