GALERIA REUS


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Galería Reus is a contemporary art gallery based in Mallorca whose trajectory dates back to 2003. Over the years, the project has evolved through different forms of collaboration and programming, consolidating itself as a space dedicated to the research, production, and dissemination of contemporary art.

The gallery works with emerging and mid-career artists, supporting the development of their practices while creating a context for dialogue, experimentation, and reflection around the diverse forms of contemporary artistic expression. Its program is characterized by a diversity of languages and approaches, as well as an interest in establishing connections between the local artistic scene and the international context.

From Mallorca, Galería Reus aims to actively contribute to the contemporary cultural ecosystem by promoting projects that encourage exchange, artistic research, and the development of new perspectives.


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Represented
Alejandro Javaloyas
Callum Green
Daniel Roibal
Elen Braga
José Fiol
Karolina Albricht
Julià Panadés
Marian Garrido
Miquel Ponce




CollaboratorsAbel Jaramillo
Alexandra Hunts
Erika Trotzig
David Martín
Irati Inoriza
Tommy Lecot
Evgenia Duvnikova
Daniel Dominguez
Martin Paaskesen
Ricardo Cases






ATLAS. CORPUS MOTUM. CORPUS MOTUUM. - SOLO SHOW

Damià Vives



Dates
 17/11/2016 – 17/02/2017


Text Damià Vives (Artà, 1981) presenta su primera exposición individual en la galería Fran Reus de Palma de Mallorca, enmarcada dentro del proyecto Art Palma Summer y seleccionada para el programa Noves Presències para impulsar el arte insular promovido por el Consell de Mallorca.

Vives nos cuenta en primera persona cuáles son las líneas de actuación de su muestra:
Estas piezas surgen a partir de diferentes desplazamientos en distintos tipos de transporte por varios lugares de España y extranjero. Yo como pasajero que se desplaza de un lugar a otro, sentado, sin apoyar la espalda en ninguna parte, dispongo la tableta gráfica sobre mis piernas y voy trazando con el brazo izquierdo en ángulo recto junto al cuerpo al ritmo de las mecidas del vehículo dejándome llevar durante todo el trayecto como si no tuviera la capacidad de decisión y, por tanto, no ser capaz más que de seguir por inercia el traqueteo del medio de transporte. Son los registros resultantes de un mismo acto performático de resistencia y de aguantar el equilibrio, de principio a fin; como un acto de mímesis conductual social, la repetición de la acción acentúa que se está señalando este hecho. Asimismo estas cartografías son una forma de recorrer el entorno sin moverse, de habitarlo, de estudiarlo, de descubrir las formas y los matices que lo constituyen, que se esconden en él, de mostrar lo que no se puede decir. Ahora bien, la importancia de todo ello recae en el proceso, un proceso en el que pasajero y obra se someten a un tiempo, condiciones y en un espacio determinado.
Partiendo del arte, un microespacio de libertad donde se pueden repensar y replantear los modelos de conocimiento, proponer unos "mapas" (y un mapa, al fin y al cabo, no deja de ser un paisaje) como resultado de un acto performático -arbitraros, subjetivos e incompletos, como todos los mapas- nos invita a cuestionarnos los sistemas de representación que usamos y las nociones que subyacen.
​
"La interdisciplinariedad es una de las expresiones más desgastadas en el arte contemporáneo. Esta hace referencia básicamente a la multiplicidad de medios que utilizan los artistas: vídeo, fotografía, instalaciones, dibujo, pintura ... Y también a la posibilidad de hibridación, que es como concibo yo estas obras que presento. [...] Más allá de razones económicas explícitas, la crisis actual es una crisis sistémica, en la que una de las razones de fondo es el cambio de paradigma en los modos de distribución del conocimiento y la información [...] El punto fundamental del trabajo no está en la obra, en el resultado final o en el que se expone, sino en lo que se explica: el qué ha desplazado definitivamente y - subordinadamente- al cómo. Tener algo que contar es la clave.".

​La trayectoria personal se entrelaza con actos cotidianos que generan un breve argumento y que toman la forma de dibujos. Es una estrategia contemporánea que manifiesta una tendencia a desarrollar narrativas a través del resultado o registro performático. Explican el mismo de varias maneras: con performance o con objetos; a través de la experiencia o la documentación.
"En el ser humano, siempre ha necesitado proyectar y construir estructuras para entender el caos que es la vida. Los mapas fragmentan la realidad y nos permiten presentarla en forma de tablas. De esta manera, traducimos y codificamos el espacio físico, pero también el conocimiento, los sentimientos, los deseos y las experiencias vitales. "No represento lo que veo, sino que presento lo que sufro. Y la obra no es más que la narración gráfica resultante del proceso que se ha seguido. Puede parecer un acto absurdo pero el absurdo no es la mera ausencia de sentido sino el hecho de cuestionarlo."